2009黃朝湖藝術文件展專輯電子書

8 The Art and Documents of Huang Chao-hu 黃 朝 湖 文 我是1939年二次世界大戰期間出生的，然後在中部的鄉下不 斷的搬家，直到戰爭結束台灣光復第二年，才正式進入小學接受 國民政府教育，算是第一批未接受日本教育的台灣小孩子。 先祖雖曾在清代擔任過奉直大夫（相當於省長官銜），但 祖先遷移到台灣後，便得從頭幹起，第19代的我，因童年躲避空 襲，鄉居的生活接近大地田野，自然磨練出一身的瞻識和早熟的 氣度。 中小學時，有機緣接觸文學、藝術和運動，打網球、畫畫、 拉小提琴、吹小喇叭、做玩具、寫文章，成了最快樂的事；硬朗 的身體和樂觀的人生，應該是從小練就的。 師校時，受到名家林之助和呂佛庭老師的個別指導，加上畢 業後投身李仲生老師門下，總算修得傳統與現代藝術的基本技法 和想法，再經好友蕭勤和劉國松的砌磋與提拔，總算慢慢的步入 藝術殿堂，然後在前輩與同輩藝術家們的協助支持下，展開長達 50多年的藝術生涯。 藝路漫長，一路走來跌跌撞撞，一直想用畫筆、用文章、用 心血，用體力、用青春、用歲月，來打造一條從鄉村小路通往國 際藝術廣場的夢想。 從國小崇拜西洋畫家達文西的多才多藝開始，有55年的時間 是花在藝術道路的經營上，有高峰、有低潮、有順遂，有沮喪， 有歡笑，有淚光，有超越、也有落單，總希望耕藝生涯不留白， 為藝術無怨無悔賭一生。 年輕時有機會出國闖蕩，但捨不得年邁父親和中風的母親， 因此，懷抱著一份理想，守住台灣這塊土地，用心、用畫、用筆 去耕耘，希望台灣藝術能發光發熱，然後傲視國際藝壇。 50年代末期，我從傳統花鳥山水畫轉向現代抽象畫，是經過 一番掙扎，跟名家趙無極的通信，是一個很好的啟迪，60年代創 辦「這一代」雜誌，以他做為封面，算是給自己的一種轉折和自 信。當然，那時的國際藝術思潮演變，也是影響我的重要因素。 60年代出國很難，我是1968年6月克服許多關卡，才首次到 日本參加日華美展，同時參觀許多西方現代畫，尤其看到雕刻之 森畢卡索美術館的系列展品，讓我非常震撼。這不但影響了我後 來用文筆發威外，也不斷的興起組織畫會、創辦雜誌和創設畫廊 的願望和作為，直到今天，這股衝動和傻勁，依然沒有改變。 70年代，台灣藝壇興起鄉土文學思潮，對現代畫的發展具 有反撲與反思作用。這段時間，我不斷地在傳統與前衛、鄉土與 國際，商品與藝術、東方與西方做一些評比和省思，原本要理出 一個頭緒，卻反而更加迷惑，作品出現多種樣貌，有水墨、有水 彩、有版畫、有膠彩、有造型，甚至出現類裝置作品，理性與感 性出現了衝突與矛盾，總覺得既不夠深沉，也不是自己想要的， 倒是多媒材的使用，豐富了自己的思維，也擴展了更大的發揮空 間。 80年代，我大量閱讀中國畫書籍，重新審視水墨畫的東方 精神與內涵，重新感悟水墨畫的氣韻與本質，從而用現代手法， 將水墨中的「非形之形」，發揮到「非山非水」「得意忘形」的 新樣貌、新形式中，完塑了真正屬於自認為東方屬性的作品中， 那時真的畫的很勤、很瘋狂，日夜與墨水為伍，可說滿室都是墨 香，而連續獲得國際美展大獎，算是給自己的最大鼓勵。。 90年代，隨著出國旅遊頻繁，見識增廣，眼界更高，加上 高科技文明的發達，意識到大塊墨韻的渲染，脫離了陽光下的色 耕藝生涯不留白 —從鄉村小路走到國際藝術廣場 創作自述 文 黃朝湖