2009黃朝湖藝術文件展專輯電子書

5 The Art and Documents of Huang Chao-hu 蕭 瓊 瑞 文 或形象的完全解放，來擺脫傳統學院教育的觀點及束縛，尋找屬 於自我的風格。儘管風格並未完全突顯，但這時期，他仍以其中 一些作品，連續入選香港國際繪畫沙龍，獲得初步的肯定。 1964至66年，是他開始較具體思索中國傳統文化的時期。 儘管媒材上還是使用西方的油彩，但在技法上，則是利用大量松 香水調和原本較為濃稠的油彩顏料，表現出山水畫般的情境。同 時，他也利用胡粉加水，再快速畫在油彩上，藉著水、油排斥的 原理，作出猶如流水、瀑布，或苔蘚、泡沫等等特殊趣味的視覺 效果；配合畫面的大量留白，達到一種天人合一、靜觀自然的渾 成境界。這也是他首次個展時的主要面貌。 1967至77年，這是相當長的一個時期，也是黃朝湖作品轉 入較為知性探索的時期。畫面以強烈的圓形意念，構築各種對宇 宙、生命的思維和想像；在媒材上也加入了各種可能的實物，如 鋅版、銅版、甚至壺蓋、保麗龍等等。這個時期，台灣的現代藝 術也正好走向所謂「複合藝術」的階段，普普、達達、幾何抽象 ……都在這個時期一度抬頭，有所表現；黃朝湖的作品，正呼應 了時代的聲音。 然而台灣美術的發展，緊接這個時期之後，便因一連串外交 情勢的挫敗，走入較為狹隘的鄉土運動時期；許多畫家，包括一 度從事現代藝術追求的一些中壯輩畫家，紛紛回頭走向形象描寫 的創作風格；黃朝湖則基於他對現代藝術的認知，對當時作為主 流時潮的鄉土主義作風，進行了思維上的批判。同時，他個人的 創作，也從前一時期較偏向理知主義的構成中，脫離出來；經過 大約一、兩年(1978-1980)的重新思索與嘗試，終於在1981年前 後，進入他「非山非水」的成熟階段。 這個時期的黃朝湖，重新肯定東方水墨媒材的表現性及發 展的可能性，以相當自由的用筆用墨，甚至加入裱貼、水拓等技 法，追求畫面上氣韻生動與意境情境的表現。在傳統水墨之外， 也加入壓克力顏料，來增加畫面的質感、量感與深度感。初期以 墨色為主，1986年之後，則加重色彩的份量，畫面中墨色與彩 色的推擠，形成相當緊密而動人的空間；同時，面與面的推擠， 也完全掩蓋或拋棄了其他抒情抽象水墨畫家較常使用的筆觸與線 條，而自創一格，名為「得意忘形」時期。這是黃氏創作的一個 高峰，許多國際大展的獎項榮譽也隨之而來。 90年代之後，黃朝湖有心再開拓東方畫系的可能路向，主 張「墨彩並重」的彩墨畫法；結合同道，組成國際彩墨畫家聯盟 (1996-)，並任會長，多次推動各國畫家的聯展及交流。他本人 的創作，也因應多次參訪北國，親見山川冰雪景色的震撼，而進 入另一個深具超現實意味的彩幻世界時期；這個時期的黃朝湖， 運用特殊的技法，畫面呈顯猶如高聳荒岩的孤寂景象，深富文學 性，此一系列，延續至新世紀初期。 到了2000年代中期，黃朝湖的風格再加入一些線條分割與生 態符號的組合，形成所謂「生態關懷時期」。這是對整個地球環 保運動的一個藝術回應；同時稍後，則是結合許多自然與人文的 關懷，演變成「古今人文時期」。 綜觀黃朝湖的藝術發展，大抵扣住水墨與彩墨的東方媒材， 進行多面向的探討；不斷地尋求超越與突破。從形的解放，到意 的抒發，黃朝湖始終不因他人的讚美而停滯，也不因他人的質疑 而猶豫，一路走來，終於形成面向廣闊、形意豐美的創作成果。 黃朝湖除了在創作上的堅持，與對藝術運動和出版工作的熱 忱投入，他本人也深具史學家的特質，對他生命中各種史料、文 件，總是鉅細靡遺地收集、保存；今天，終於有機會將這些資料 完整呈現，耕藝生涯不留白；以同樣關注台灣美術史建構的工作 者而言，我們對黃氏此次的文件大展，抱持高度的肯定與期待； 它所呈現的，不會只是黃氏個人藝術生命的真貌，同時也是戰後 台灣美術發展，尤其是水墨、彩墨發展的一個重要面向。