2009黃朝湖藝術文件展專輯電子書
5 The Art and Documents of Huang Chao-hu 蕭 瓊 瑞 文 或形象的完全解放,來擺脫傳統學院教育的觀點及束縛,尋找屬 於自我的風格。儘管風格並未完全突顯,但這時期,他仍以其中 一些作品,連續入選香港國際繪畫沙龍,獲得初步的肯定。 1964至66年,是他開始較具體思索中國傳統文化的時期。 儘管媒材上還是使用西方的油彩,但在技法上,則是利用大量松 香水調和原本較為濃稠的油彩顏料,表現出山水畫般的情境。同 時,他也利用胡粉加水,再快速畫在油彩上,藉著水、油排斥的 原理,作出猶如流水、瀑布,或苔蘚、泡沫等等特殊趣味的視覺 效果;配合畫面的大量留白,達到一種天人合一、靜觀自然的渾 成境界。這也是他首次個展時的主要面貌。 1967至77年,這是相當長的一個時期,也是黃朝湖作品轉 入較為知性探索的時期。畫面以強烈的圓形意念,構築各種對宇 宙、生命的思維和想像;在媒材上也加入了各種可能的實物,如 鋅版、銅版、甚至壺蓋、保麗龍等等。這個時期,台灣的現代藝 術也正好走向所謂「複合藝術」的階段,普普、達達、幾何抽象 ……都在這個時期一度抬頭,有所表現;黃朝湖的作品,正呼應 了時代的聲音。 然而台灣美術的發展,緊接這個時期之後,便因一連串外交 情勢的挫敗,走入較為狹隘的鄉土運動時期;許多畫家,包括一 度從事現代藝術追求的一些中壯輩畫家,紛紛回頭走向形象描寫 的創作風格;黃朝湖則基於他對現代藝術的認知,對當時作為主 流時潮的鄉土主義作風,進行了思維上的批判。同時,他個人的 創作,也從前一時期較偏向理知主義的構成中,脫離出來;經過 大約一、兩年(1978-1980)的重新思索與嘗試,終於在1981年前 後,進入他「非山非水」的成熟階段。 這個時期的黃朝湖,重新肯定東方水墨媒材的表現性及發 展的可能性,以相當自由的用筆用墨,甚至加入裱貼、水拓等技 法,追求畫面上氣韻生動與意境情境的表現。在傳統水墨之外, 也加入壓克力顏料,來增加畫面的質感、量感與深度感。初期以 墨色為主,1986年之後,則加重色彩的份量,畫面中墨色與彩 色的推擠,形成相當緊密而動人的空間;同時,面與面的推擠, 也完全掩蓋或拋棄了其他抒情抽象水墨畫家較常使用的筆觸與線 條,而自創一格,名為「得意忘形」時期。這是黃氏創作的一個 高峰,許多國際大展的獎項榮譽也隨之而來。 90年代之後,黃朝湖有心再開拓東方畫系的可能路向,主 張「墨彩並重」的彩墨畫法;結合同道,組成國際彩墨畫家聯盟 (1996-),並任會長,多次推動各國畫家的聯展及交流。他本人 的創作,也因應多次參訪北國,親見山川冰雪景色的震撼,而進 入另一個深具超現實意味的彩幻世界時期;這個時期的黃朝湖, 運用特殊的技法,畫面呈顯猶如高聳荒岩的孤寂景象,深富文學 性,此一系列,延續至新世紀初期。 到了2000年代中期,黃朝湖的風格再加入一些線條分割與生 態符號的組合,形成所謂「生態關懷時期」。這是對整個地球環 保運動的一個藝術回應;同時稍後,則是結合許多自然與人文的 關懷,演變成「古今人文時期」。 綜觀黃朝湖的藝術發展,大抵扣住水墨與彩墨的東方媒材, 進行多面向的探討;不斷地尋求超越與突破。從形的解放,到意 的抒發,黃朝湖始終不因他人的讚美而停滯,也不因他人的質疑 而猶豫,一路走來,終於形成面向廣闊、形意豐美的創作成果。 黃朝湖除了在創作上的堅持,與對藝術運動和出版工作的熱 忱投入,他本人也深具史學家的特質,對他生命中各種史料、文 件,總是鉅細靡遺地收集、保存;今天,終於有機會將這些資料 完整呈現,耕藝生涯不留白;以同樣關注台灣美術史建構的工作 者而言,我們對黃氏此次的文件大展,抱持高度的肯定與期待; 它所呈現的,不會只是黃氏個人藝術生命的真貌,同時也是戰後 台灣美術發展,尤其是水墨、彩墨發展的一個重要面向。
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