2012黃朝湖書悟入藝途生涯電子書

29 第五篇 三位恩師「三味線」 第五篇 三位恩師「三味線」 日本有一種傳統樂器叫做「三味線」，也就是俗稱的「三弦 琴」，是16世紀由中國傳入日本，江戶時代許多歌舞伎以它做為伴 奏樂器，成為當時流行的代表樂器，日本輕津縣用即興演奏和磅礡氣 勢，轉變成著名的「輕澤三味線」，後來結合搖滾樂和爵士樂，被稱 為「日本爵士樂」，很受當時年輕人喜愛。 「三味線」琴，只有平行三條弦，卻能彈奏出動人又感人的樂 曲，並發展出不同的流派。我在師範時的美術老師，是擅長東洋畫的 林之助和山水畫的呂佛庭，他倆不論技法、畫法和想法都不同，彼此 各有堅持互不妥協，我常認為像火車的「雙軌」，平行前進沒有交叉 或交集。沒有想到，畢業後因緣際會，我會有機會受教於有「中國現 代畫先驅」之稱的李仲生老師門下，他的思想、畫風和作為，更是獨 特，跟林老師、呂老師完全不同，更可說是風馬牛不相干，因此三位 老師形成有如相互平行又各具特色的「三味線」，他們作畫趣味不 同，思想路線相異，教學方法南轅北轍，但卻名符其實的在台灣近代 美術史上留名千古。而三位恩師唯一相同的是，對我的熱心指導和強 烈的期望，如今，三位恩師均已作古，回想往事，歷歷在目，除了感 激還是感激，除了懷念還是懷念。 我是1958年冬天，在聯合報新藝版讀到一篇批評全省美展太過保 守的文章，作者是現在旅居義大利的畫家霍學剛（後來改名霍剛）， 當時我剛從師範畢業派到學校服務，又受過林之助和呂佛庭老師學院 式指導，所以不太能認同那篇文章的現代畫主張，尤其強調自我風格