2025黃朝湖彩墨藝術論述集電子書

黃朝湖彩墨藝術論述集 彩墨藝術縱橫談 撰稿／黃朝湖 前言 彩墨藝術思潮興起於 90 年代的台中。 台灣歷經四百多年的歷史變遷，荷西文化、大和 文化、中原文化與西方文化，先後投射在台灣的島民身上，尤其 60 年來，血緣和政治的因素， 讓台灣浸染在大中原文化的氛圍中，藝術上，雖歷經中國現代繪畫運動的洗禮，也接受西洋現 代藝術思潮的衝擊，但迄今仍踱步在西方的思惟模式與大中華藝術意涵的迷霧中，什麼才是現 代的、當代的、台灣的繪畫藝術呢？大家都在尋找答案，也在努力找出何謂「台灣藝術」？ 彩墨藝術思維興起 從人類藝術發展史來看，繪畫藝術的表現形式，採取顏彩與墨色的混融並用手法， 可說比比皆是，像中國新石器時代的彩繪陶、漢代的漆繪、帛畫，唐宋的絹畫和古埃及 壁畫、希臘的彩陶製品，都可發現顏彩與墨色相互搭配的傑作,雖然由於東西方繪畫觀 念的迴異,伴隨著繪畫材料的不斷開發，而發展出不同的表達手法(如東方重線、西方重 面)，但繪畫媒材的應用，也隨著 20 世紀科技與資訊的快速發展，而越來越趨向多元 化，顏彩與墨色的相濡相溶，已成為新世紀人類的共同繪畫語幹。 於是彩墨藝術思維隨之興起。彩墨藝術並不單指顏彩與墨色的結合，而是多元素材的結 合、時間與空間的結合、東方美學與西方思潮的結合、台灣特質與當代人文的結合，以及強 調個人風格的完塑，其基本結構是：當代思維＋多元媒材＋本土意識＋人文關懷＋個人風 格，因此，是一個多元的、包容的、東方的、人本的有機藝術。除了狹隘的以彩和墨的結合 來界定外，更要豐富媒材的內容和表現的語彙，也就是擷取東西雙方的特質（包括材質、技 法、創意等），來塑造具有台灣特色的彩墨藝術風貌。當然，台灣彩墨應該建構不同於歐美或 亞洲體系的有機形式，也要有別於中國畫、日本畫或韓國畫的表象圖騰，並取得與江浙畫 派、海上畫派、嶺南畫派、雲南重彩畫派或新文人畫派並駕齊驅的生機。 將「彩墨」音譯為「TSAI-MO」，彩墨藝術音譯為「TSAI-MO ART」，而不英譯為 「COLOR-INK」和「COLOR-INK ART」，主要在塑造一個東方專用名詞，就如同東方特有的 功夫「KUN FU」、茶(TEA)、禪(ZEN)一樣地具有包容性、普及性及特殊性，這樣可以免除西 方人一看到 CHINESE PAINTING(中國畫)或 INK-PAINTING(水墨畫）就誤認為是古老的或久遠 的中國山水人物畫，同時由於中國毛筆、宣紙、顏料等取得不易，更讓許多西方藝術家望而 怯步，加上不易了解「墨分五彩」、「運墨而五色具」的道理，又覺得中國水墨畫接近西方的 素描，因此貶低了它的藝術性和獨立性，以至於無法獲得歐美藝術家的普通認同和共鳴，自 然被冷落於國際藝壇。相對地，彩墨藝術融入了東西方的媒材，融入了當代的國際思潮，也 融入了區域文化的特質和藝術家的個人風貌，因此，自然容易取得國際藝壇的認同。 台灣彩墨不但在台灣展出，也曾在美國、加拿大、澳門、法國、波蘭、薩爾瓦多、馬來 西亞、菲律賓、西班牙和墨西哥等國舉行國際彩墨巡迴展出，深獲各國藝術家所讚賞。 近代台灣美術史淺談