2025黃朝湖彩墨藝術論述集電子書

黃朝湖彩墨藝術論述集 彩墨藝術「半生緣」 文／黃朝湖 也許從小住在鄉下的關係，我對自然界的色彩特別敏感，藍天、白雲、青山、翠林、彩 霞、朝陽、夕日、花蝶或蟲草的顏色，一直記憶深刻，連傳統廟宇的門神、彩塑、貼金塗銀 或者糖果紙、包裝盒也特別有興趣，這些記憶不但出現在童年的塗鴉中，也在早期的寫生作 品中出現，不管是人物、花鳥、河岩、戲水、群鵝或廟簷，都曾用鮮艷又豐富的色彩來表 現，早年的實物寫生，訓練了自己對色彩的敏銳度。 使用色彩的轉變，也影響到我的畫風的改變，從 50 年代的寫實用色，到 60 年代的抽象 用彩，再到 70 年代的極簡賦彩，都離不開色彩的喜愛，直到 80 年代，探索中國傳統水墨畫 的墨韻之美，投入墨分五彩、墨韻墨情的揮灑，才以全新的非形象水墨來創作，單純以黑色 的流、拓、染、浸來經營畫面，完成了「非山非水」和「得意忘形」的系列作品，完全捨棄 了色彩的使用，呈現了東方特有的現代水墨情懷，偏離了從小喜愛的色彩，雖然形塑了自己 的風格，也獲得七次國際大獎，但內心對色彩的澎湃思惟，卻不斷的湧現，也不斷的在思索 往後的發展方向。 90 年代初，我有機會到韓國和日本旅遊，深受冰天雪地、楓紅夕照、白雪枝梗糾纏的色 彩和線條所感動，又重新開始研究如何將色彩與墨色做一有機的結合，也就是將童年的夢幻 色彩和現代非形象的墨韻做巧妙又新穎的融合，甚至於想將「唐彩宋墨」的境界，提昇到國 際藝術的平台，讓它具有國際觀又有東方的品牌，即受華人認同，也能獲得外國藝術家的肯 定。 經過三年的實驗和研究，我利用流墨與拓印的技法，將墨線做為構圖的基幹，再以壓克 力彩做為畫幅的主調，以暈染、濃彩、明暗、重疊上色來營造夢幻與超現實的趣味，尤其墨 汁自由流動完成的圖象，往往有一股莫名的美感，和一股濃得化不開的情懷，表達的像是遠 古的記憶、太古的冥想，莫名中有奧妙，無名中有靈照，似乎融合了彩與墨的真情，也呈現 了彩與墨的新意象。 我將這批作品取名為「彩墨作品」，以有別於 80 年代的現代水墨，並為自己訂下了「彩 墨國際化」的願望。因此，從 90 年代開始，我便密集的在國內外美術館、畫廊、文化中心舉 行彩墨個展，足跡遍及歐洲、美洲和亞洲，算是「人生 50」新的開始，也是新的創作起點， 更是彩墨藝術生涯的重要轉捩點。