2025黃朝湖彩墨藝術論述集電子書

4 60 年代則有強調現代主義的蕭勤（禪道系列）、劉國松（太空系列）、莊吉吉（撕貼 系列）、顧福生（金紙系列）、吳昊（民俗系列）、陳庭詩（陰陽系列）、胡奇中（細砂系 列）、楊英風（農村版畫）和泛現代主義的廖修平（門神系列）、劉其偉（動物系列）、 陳其寬（俯瞰系列）、馬白水（風景系列）、李德（濛朧系列）等，他們強調現代繪畫的 絕對性或傾斜性，也強化繪畫媒材的語彙功能，他們以豐富交融或互補互斥的矛盾性， 來美化與神化現代藝術的主觀性與權威性，強烈的現代性個人風格與媒材的語意功能， 充份流露彩墨藝術的現代性性格。 70 年代有關懷鄉土意識的席德進（古厝系列）、朱銘（人間系列）、蕭進興（鄉情系 列）、鄭善禧（生活系列）、江明賢（寫景系列）、謝明錩（農村系列）、黃銘祝（農家系 列）等，他們將視焦回歸到鄉土的風情上，以農村景緻或生活民情入畫，並以有形融入 無形，或以寫實逼視抽象意識，以呼應鄉土文學運動，並喚起對本土意識的重視，強化 脫離西方移植的信心，因此，也印証了彩墨藝術重視人本、關懷本土的主張。 到了 80 年代，多元風格並存的有余承堯（重彩山水）、何懷碩（憶景系列）、洪根 深（彩情系列）、袁金塔（瑞雪系列）、顧炳星（城市系列）、黃朝湖（忘形系列）、張永 村（碎彩系列）、施並錫（親情系列）、許坤成（宇宙系列）、謝孝德（農民系列）、林惺 嶽（溪石系列）、劉耕谷（宗教系列）、吳炫三（土著系列）等，他們吸納融匯 50－70 年代主流意識的藝術觀，以開創自我風格為主軸，以完善自我品牌為訴求，發展出多彩 多姿、百家爭鳴的局面,共存共榮於台灣經濟奇蹟的舞台，加上大批留洋返台的年青藝術 人才，豐碩了 80 年代台灣藝壇的史料，他們作品中濃郁的顏彩和墨色，強烈的節奏和 筆調，見証了台灣彩墨未來發展的前景。 而 90 年代屬於國際化與本土化並行的時期，裝置藝術、表演藝術傾向國際同步成 長，本土意識則傾向媒材與題材的革新，其中以強調立足本土、放眼國際的現代水墨與 東方彩墨藝術的發展最受矚目，現代水墨以劉國松等組成「21 世紀現代水墨畫會」為主 幹，東方彩墨理念則以黃朝湖等匯集的「國際彩墨畫家聯盟」為主導，他們在同一創作 平台上衝刺，彩墨藝術的多元面貌與前瞻思考，取得不少的共鳴與契機，而彩墨國際化 的聲浪，逐漸成為藝術界的共識和希望。 台灣彩墨的特質與走向 透過台灣彩墨藝術樹狀成長圖的解析，不難發現彩墨藝術是在吸納與包容的混融 中，形塑完善的美學體系與自主於外來文化的沖擊，它以紮實的中國哲學思惟、串聯歐 美現代意識、銜接島嶼海洋特質、融匯中西媒材優勢，來營造時空交會的新局面、新趨 勢。 因此，在藝術思惟上，彩墨藝術企圖平衡 60 年代台灣美術的紛爭，肯定 70 年代 鄉土意識的耕耘，認同 80 年代百花爭鳴的風格建構，統合 90 年代異度空間的多元格局， 然後匯聚成具有台灣特質的彩墨藝術。 在畫種上，彩墨藝術企圖打破媒材使用的單一性，沖淡媒材分類的拘束性，放鬆媒 材結合的自由性，解放水性、油性畫種的衝突性，來架構具有台灣特色的新畫種。 在材質上，彩墨藝術企圖撕裂礦物與草本顏料的互斥性，排除絹布與宣紙的互異 性，強化油彩與水墨的互動性，整合中西媒材的互補性，來提昇具有台灣品味的新藝術。