東方彩墨國際心　第二屆國際彩墨畫展／吳亞鴻(馬來西亞畫家)   　　水墨畫傳入亞洲和歐美地區，已有很長的一段時 間，期間也出現過許多偉大的藝術家，創造了不少令人欽仰的各種畫派與不同風格，給後代留下豐富的藝 術文化遺產。這些資產，是因為有了後人對東方藝術 的喜愛，才能世代相傳。 　　 　　在水墨畫發展上，19世紀中期之后，或許是因為 畫家們受到傳統程式束縛，抑或是滿足于前人的成果 ，不肯尋求改變革新，屢見摹仿和沿襲前人的繪畫作品，造成一股停滯不前的繪畫風氣。這時期的水墨創 作似乎與整個時代潮流進展的步伐分歧。 　　 　　一直到20世紀以後，任伯年、吳昌碩、齊白石、 黃賓虹、陳師曾、潘天壽、林風眠、徐悲鴻、李可染 、傅抱石、劉海粟、顏文梁等畫家的出現，才一掃陳陳相因創作習氣，他們分別以“汲古潤今”和“學習 新法”的兩種形式為水墨畫開拓新途徑。雖然如此， 還是有很多畫家陶醉在傳統的表現形式上，使保守的 風氣依然彌漫整個畫壇。 　　 　　藝術的步伐，是要與社會的現代化同步的。社會 開放和經濟的腳步越來越快，傳統水墨繪畫也要應時 革新，這是現代藝術發展的必然趨勢，也是大家所期望的藝壇動向。因此，國際上許多致力于推展東方繪 畫藝術的組織，都是為朝向「國際化」和追求「現代 代」的目標而努力。 　　 　　甫于去年1月1日在台中成立的《國際彩墨畫家聯 盟》( FEDERATION OF INTERNATIONAL TSAI-MO ARTISTS)，就是一支以推展東方美術國際化與現代化 運動的生力軍，它號召世界各地具有代表性的畫家， 投入於一種有別於水墨畫、西洋畫、東洋畫或其他畫 種的東方畫系新品種的創作，力求為藝壇帶來一片新 氣象。 　　 　　這個組織是以實現「彩墨國際化」為宗旨，主張 “彩墨藝術是從東方美學思維出發，尊重各民族特質 ，跨越東西方繪畫媒材限制，將任何顏彩與墨色，任何紙質與畫布有機地自由使用，成為有別于西方畫系 的東方新品種。它包容任何形式與技法的使用，尊重 任何實驗性與獨創性的表現，期建立東方特有新畫種 ，實現彩墨國際化」的理想。 　　國際彩墨畫家聯盟是由台灣國際著名畫家黃朝湖 發起，廣邀美國、加拿大、法國、德國、澳大利亞、 巴西、葡萄牙、薩爾瓦多、韓國、日本、中國、馬來西亞、新加坡、香港、澳門和台灣等16個國家和地區的現代畫家參與組成的，會員共有40人。 該聯盟也邀 請了五位國際級負盛名的畫家擔任顧問，他們是台灣的劉國松、中國的周韶華、馬來西亞的鍾正山、韓國 的洪石蒼和美國的王綺。 　　 　　今年的第2屆國際彩墨畫展，8月初在台中舉行， 續 10月底在澳洲展出後，將于明年7月移師阿根廷舉行。參展的各國畫家是：巴西的林聖揚，薩爾瓦多的馬克羅，法國巫志誠，德國蕭瀚，萄萄牙繆鵬飛，澳 洲柯繼雄、美國艾德準•波普、林嘉依、王綺、郭漢 深、鄭月妹，加拿大陳君立、黃耿卿、劉金芝、楊慧 賢，韓國洪石蒼、車大榮、李炅洙、郭錫孫、全來植 、高蓮貞，日本木島彰、櫻庭春來、白井嘉尚，馬來西亞鍾正山、謝忝宋、吳亞鴻，新加坡鍾志邦、賴瑞 龍、陳建坡，香港李君毅、澳門袁之軟、桂林楊曉村 ，廈門洪惠鎮，深圳周凱，台灣黃朝湖、顧炳星、李振明、郭少宗、王素峰、葉怡均、呂坤和、曾肅良。 　　 　　對於國際彩墨畫家聯盟發起人，同時也是該聯盟 會長黃朝湖而言，把彩墨國際化和現代化，是促使他 發起這個聯盟的主要理念。去年首屆的彩墨畫展，曾巡回台中、台北、加拿大和美國展出，取得廣大回響 。 　　 　　為了落實「彩墨國際化」的理想，該聯盟正策劃 於1999年12月31日，在全世界20多個城市舉行一項 「 跨世紀國際彩墨展」 ，並於畫展當天下午3時在同一個時間舉行開幕儀式。除此之外，也將透過網際網路 將彩墨藝術理念推向全世界。 　　 　　他希望從2000年起的國際彩墨雙年展能夠順利籌 辦，讓彩墨像功夫、茶、禪一樣地普及全世界。 　　 　　以國際彩墨畫家聯盟顧問身分出席８月在台中市 立文化中心開幕儀式的馬來西亞藝術學院院長鍾正山 認為：不論是水墨畫或彩墨畫，都一定要有筆墨精神 ，要有東方境界。缺乏精神內涵的作品，必定不夠長 遠。拋棄東方筆墨而著重在色澤與形式的表現，繽紛 五彩且過份耀目的作品，定會如古人所說的「五色令 人盲」一樣，顯得太表面了。 　　雖然跟著時代的轉換，水墨畫的風貌也與往日有 所不同，但就水墨畫發展的歷史而言，已顯現出水墨 畫已不局現或停留在單純的藝術層次，它要求的是畫家的認知超越于繪畫形式，並達到精神和宇宙核心合 一的目標。水墨畫的發展絕不能盲目去追隨西方，應 該從東方自己的文化哲思去探討，以對中華文化深厚 的認識作出發。 　　 　　西方近百年來千姿百態的繪畫形態不妨引作攻玉 之石，或是部份營養，更重要的是不要丟掉東方人的自尊，要以自己精緻的文化茂盛走向世界。在這方面 ，國際彩墨畫家聯盟舉辦的國際彩墨畫展，對促進國 際藝術的全面發展極具意義。 　　 　　把東方繪畫藝術帶上國際舞台，是很多熱愛東方 繪畫的人士在努力經營的。讓東方繪畫在那些冰凍的 國土發芽茁壯起來，是大家所期望見到的。 　　 　　東方繪畫藝術，是否能令東方以外的人所接納和 感動？我想答案應該是肯定的。我們可以清楚的看到 ，在20世紀中葉，西方幾位特出的畫家，他們的觀念和表現手法，與東方繪畫藝術的表現方式相當接近。 　　 　　東方藝術中的繪畫與技法，都很注重線條的運用 ，繪畫常以線作為畫的造形基礎，線條在書法創作上更是主要的架構。長短、粗細、快慢、乾濕的線條筆 觸，是作品上韻律的主力，往往也能增添畫面的韻味 。 　　 　　在一些曾經以線條來創作的西方畫家中，馬諦斯 (HENRI MATISSE, 1869-1954)被譽為色彩與線條的游 戲家，他以單純的線條和色彩構成創作，畫面簡潔、 清晰，如1935年的《玫瑰色的裸婦》、1939年的《音 樂》和創作於1948年的《紅色的大房間》等作品，就 是一些明顯的例子。 　　 　　超現實主義藝術的靈魂人物米羅 (JOAN MIRO， 1893-1983 )，他的一系列於1944-1955之間的畫作， 都由一些渾厚樸拙的線條構成，畫面常出現曲線和符 號，與篆書的用筆和布白極為相似。 　 　　瑞士著名畫家克利(PAUL KLEE, 1879-1940)晚年 時的創作《黃昏時》和《岩山的花神》等作品中，更 可看見一些很接近東方文字的符號出現。他的畫面處 理素材方式，與書法的「九宮」觀念很一樣。 　　 　　另外，一位曾於1950年榮獲義大利威尼斯國際美 展首獎的哈同(HANS HARTUNG, 1904-1989)，其作品 也是揉合了東方書法藝術中書寫方法的表現方式。 　　 　　由此可見，東方繪畫藝術的優美格式，是有一定 的魅力和價值的。可喜的是國際彩墨畫家聯盟在力求 培育新畫種的同時，依然保留了東方的哲理，以東方 美學思維出發。 　　歷史上不同的朝代，都有一些維護精緻文化的人 士，因為有了他們這種情懷，好多歷代的文物與藝術 品，都能流傳下來。 　　 　　就好像台灣故宮博物館內有一個近三千年歷史的 毛公鼎，是周朝時人們用來盛飯的銅鼎。銅鼎底部刻 有一些銘文，是毛公用來訓勉後代的言句。當毛氏的子孫把鼎內的飯盛干淨後，就能讀到祖先留下來的教 言，其中兩句是：“世世代代傳香火，子子孫孫永寶 用。” 　　 　　歷經數千年，這個毛公鼎還能保存的那麼好，實 為難得。它所帶著的訓勉教言，更成為後人代代的指 引。“子子孫孫永寶用”，是古時的人追求至善至美的証明，即使是一個器皿，也要做到完美且能世代相 傳，那種心情實在是崇高可敬。 　　 　　希望更多人抱著這樣的心情，擁護彩墨畫，推展 彩墨畫，也許它不只能在東方發揚光大，還能立足四 海，更能世世代代傳香火，子子孫孫永寶用。 (原載1997.10.23馬來西亞南洋商報「藝術空間版」)