作者:
黃朝湖
曾肅良
郭少宗
李振明
李君毅

顛覆與重構自然的韓國畫家高蓮貞
黃朝湖 
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  同屬亞洲文化界域的韓國,自70年代以來,接受歐美藝術新潮的影響,同步國際化的思惟與創作,曾造就不少藝術人才,甚至引領裝置藝術風騷,像國際知名的韓國藝術家白南準,其前衛的電視裝置藝術,在80年代成為國際藝壇的主流之一,而以韓國畫與水墨畫相結合而成的現代彩墨畫,更以多彩多姿的面貌,傲視國際畫壇。
  韓國女畫家高蓮貞,便是在這種文化背景上,於90年代崛起於韓國畫壇,她的融合傳統與現代,顏彩與墨韻、時空與自然的彩墨畫作品,從韓國展到台灣、香港、日本、美國、法國和加拿大,同時在韓國當代畫壇巨將洪石蒼、郭錫孫、李炅洙的引導下,活躍在亞洲及美洲藝壇,確立了個人的繪畫風貌及穩定成長的地位。
  高蓮貞早年在韓國攻讀陶藝,後來因仰慕中華文化留學台灣中興大學,並在中文系系主任畫家朱玄的指導下,學習中國傳統山水畫,畢業後,遊學加拿大,並在韓台兩地勤於觀摩畫展及吸收資訊,對於韓國畫壇及台灣畫壇當時盛行的現代繪畫及彩墨畫極為著迷,於是放棄傳統的山水畫與寫意畫,直接研究現代彩墨畫創作,同時以一種冒險般的意志力,投入現代彩墨畫的創作。
  高蓮貞首先將創作主題擺在大自然界,然後以微觀或逼視、抽離或組合、想像或移位的方式,將大自然濃縮在畫幅中,再以東方哲學思惟內涵,賦予謎樣的詩情及超現實的意念,並以拓染、敷彩、分割或拼貼技法,統懾畫面效果,因此畫幅中的自然,似山似水似岩似雪,似海底似宇宙,似相似又似陌生,充滿離奇的色調,呈現多彩多姿的另類大自然。
  高蓮貞的繪畫創作歷程,可以用四個階段來解析:
  第一階段是「吟頌自然」-熱愛大自然跟她的生長背景有關,擅長文學的父親常帶著她到處旅遊,廣大的農場更是她郊遊的好地方,留學台灣,更是跑遍全島,印象中的大地風光,自然而然流入她的畫面中,不同的是,畫面中的自然景觀,都是非定點無定象的自然,是出自內心感受醞釀而成的夢幻自然,在鮮麗豐富色彩的襯托下,高蓮貞筆下的自然,是可讀可親可觸摸的自然,同時帶有濃濃的懷鄉情調。

  第二階段是「天圓地方」-也許受到中國古代哲人「天圓地方」論說的影響──天地之間的關連,是以象徵永恆不滅的「圓」和世道井然的「方」,來統合人間萬物、宇宙萬象的秩序,因此高蓮貞採取以大小不同的圓形,來構成富有律動感的畫面,圓中有圓,圓外有圓,或重疊或並列,或互斥或互引,彼此在牽引的互動中展露著宇宙千變萬化的景象,有一幅以一百多幅尺方作品組合而成的巨畫「圓的傳統」,代表了高蓮貞對渾沌太虛的讚嘆,也將天人合一時空互融的精神,以嶄新的手法表現無遺。
  第三階段是「山言水語」-此期雖然延續著「天圓地方」的思惟來創作,但在手法與意念上卻更積極,首先她將書藝的快速書寫方法引入畫中,以墨拓筆痕所產生的流動速度感加以美化,做為畫幅的主幹,同時強化色彩的厚重感,讓山水之間的對語更明媚更和諧,飛速的筆痕流露著流星般的璀璨,以及豐富的繪畫語彙,巨幅的「山言水語」畫作,呈現了宇宙星辰有如一場正在演出的追逐遊戲,一齣帶有激情的太空連續劇。
  第四階段是「重構山水」-從描繪眼見的自然到未知的世界,高蓮貞一直在反思創作的本質,一直在探索創作的原素,因此,她近期開始了割裂山水再重構山水的構想,割裂的目的在擷取山水精華,重構的目的在組合精華的片山片水,而主軸線依然擺在對大自然的關懷與依戀,因此,山水岩林在新山水中,可以互相位移,可以互相顛覆、互相擠壓,也可以互相融入,所以水上有林、林中有岩、岩中有瀑、瀑中有山,完全顛覆常情常景常理,達到近乎忘我的境界。
  高蓮貞前三個階段的作品,曾在韓國INSA畫廊、ART HALL畫廊、台北市立美術館和美國國際畫廊舉行過個展,而第四階段的重構山水作品,將於2002年1月起,在藝術秀網站舉行彩墨新作展(art-show.com.tw),有20件新作發表,這是一項新的嘗試和挑戰,希望藉著網路無國界的功能,得到更多的批評。
  這位旅居台灣的韓國女畫家,曾參與發起組織國際彩墨畫家聯盟及台灣彩墨畫家聯盟,她在參與推動彩墨國際化的活動中,奉獻心力,以及勇於自我挑戰的冒險精神,甚獲中韓畫友的讚美與肯定,而她堅持畫畫是迷人事業的理念和幹勁,應該是在新世紀媮琣V新階段新高峰的憑藉,值得大家祝福她。