作者： 黃朝湖 謝赫暄 賴金樹 親友、學生

真情揮灑　溫馨成畫
談女畫家朱意萍的創作生涯與特質　　
文／黃朝湖（國際彩墨畫家聯盟會長）
　　在台灣，女性藝術家的創作與活動空間，也像歐美各國女性藝術家一樣，受制於現實環境的壓縮，而成為弱勢與少眾的族群，再加上個性、理念、家庭的因素，使得默默創作的女畫家，很難突顯其藝術的能量與能見度，這是相當可惜的現象。
　　 然而，在商業掛帥的局勢中，仍然有相當多執著於自我理想或不受流俗影響的女性藝術家，甘於寂寞地從事藝術創作，住在台中的女畫家朱意萍，便屬於其中一個值得讚許的藝術家。
　　 朱意萍給我的印象是謙虛、沉默、眼神羞澀而銳利、舉止恰如其份，她的畫，不論水墨、水彩或油畫，都流露了一個「真」──真本性、真感受、真感情，以及一股對家人、對親友、對學生的摯愛，有如一首溫馨的樂章，難怪他的兄長朱熙偉會說：「我這個妹妹，自幼乖巧優秀、侍母至孝，她用心教學，視學生如己出，用生命創作，把一輩子當兩輩子用。」其子賴志豪也說：「在美麗的地方可以看到：美麗的人畫著美麗的畫，在優雅的畫室可以看到：優雅的人畫著優雅的畫。她是我的母親。」好一幅感人的畫面。
　　 朱意萍受教於多位藝術名師，有水彩畫家蔡明雄、梁丹丰，雕塑家朱銘，水墨畫家羅青松、謝赫喧，油畫家陳慶章；多方面的涉獵，讓她在水墨、水彩、油畫的領域裏悠遊了20年，並且從80年代起陸續在台北和台中舉行九次個人畫展，以及兩次網路展，這種雙棲展示的作法，為她的努力取得了肯定與讚美的代價。
　　 朱意萍屬於視覺型的感性藝術家，她用視覺看物象，然後以詩意沾彩作畫；在水墨方面，她以大塊墨韻遊走於留白的疆域；在水彩方面，她以輕鬆筆法揮灑景觀；在油畫方面，她以厚實疊彩表達禮讚自然，豐富了生活的體驗，正如她自己所說的：「登山，我心必成為山中的一片雲、一塊岩；入水，我意必化成水的一涓水、一氣氳」，終能真情揮灑樂在其中。
　　 今年十月，朱意萍將在台中市文化局舉行新作個展，這對於一個忙於家務和教學的女畫家來說，畢竟是種挑戰；然而從她的許多新作中，我們可以看到新的亮點與語彙，這應該是她生活體驗的反芻與成長的果實。
　　 析探朱意萍的新作，似乎洋溢著三項特點：
　　 一、穿梭的亮光－光雖是印象派的主軸，但仍依畫家不同的心境、不同的環境和不同的感受而表現出不同的意涵，當景物透過視覺融入畫家心中的光原，其光已非現實的光原，而是畫家賦予景象新的生命，因此，朱意萍將油性和水性的技法融入光的表達後，像「植物園一隅」、「直達天聽」、「我的密秘花園」和「豪宅」等作品，都因出現穿梭的亮光而引人注目。
　　 二、留白的語彙－東方水墨的留白，在宣紙的特殊效果下，有其感人的韻味，而將其韻味移轉到油畫在布上的表現，可說相當不容易，朱意萍以水墨畫的技法和佈局，表現強韌又神秘的內涵，也在油畫舖白的技法上表現出有趣的留白語彙，像「岩」、「茁壯」、「清涼一下」等作品，都頗耐人尋味。
　　 三、詩意的流露－詩與音樂的超現實意味，對藝術家的創作具有積極與正面的影響，朱意萍寫詩、茗茶、彈古箏的休閒生活，同時流洩到她的畫面上，豐富的色彩、明朗的色調和沉穩的色塊，加上躍動的筆觸堆積成詩樣的律動，有其感人的面相，像「崢嶸」、「棲隱處」、「金碧輝煌」等作品。
　　 藝術的道路何其遙遠，而創作的路途又何其艱辛？上述三項特點在這次朱意萍的個展中，展現了她現階段的成長，也宣告當下的人生觀。知名女畫家梁丹丰給她的賀函說：「繪畫的世界是海闊天空的，寫下我最大的祝福與期望」，正說明了藝術創作的無際無涯，而她的祝福也代表著大家對朱意萍的祝福，因為歲月不但催促藝術家自我成長，也會為每次個展留下成長的足跡，畢竟真情才能畫出好作品，勤勉才能塑出傑出藝術家。我們期待朱意萍真情揮灑溫馨作畫，時時超越自己，並祝賀展出成功。